La première année est une année préparatoire accessible à tous après le baccalauréat. C’est une année fondamentale qui vous permet de découvrir l’art appliqué dans toutes ses dimensions. C’est l’année de la découverte de sa passion et de la découverte de la méthode de l’école.
Commune aux deux formations enseignées à Penninghen, la première année propose un programme très riche qui valorise l’importance de l’observation par le dessin, la maîtrise de la composition graphique et dans l’espace. À l’issue de cette année préparatoire, vous pourrez faire le choix de la formation en direction artistique en communication ou en architecture intérieure.
La première année est celle de la découverte de sa passion : découvrir l’art appliqué dans toutes ses dimensions et saisir l’importance de l’observation par le dessin et la maîtrise de la composition graphique et spatiale.
Arts graphiques - composition
- S’initier à la composition dans le plan
- S’initier à la composition volume
- S’initier à la composition dans l'espace
À travers une série de projets répartis sur l’année, il s’agit de découvrir les fondamentaux de la composition : apprendre à donner du sens à une image, séquencer le propos et le mettre en scène.
3 heures par semaine de cours magistraux et 6 heures par semaine de travail personnel.
Design d'espace - langage espace
- Comprendre les logiques de formes, structure et couleur
- S'initier à l'utilisation des codes volumiques et spatiaux
Au travers d’exercices en volume, le cours introduit aux bases du design, de l’architecture intérieure et de l'architecture.
1 heure de cours magistral, 2 heures de travaux pratiques et 6 heures de travail personnel par semaine.
Langage graphique
- Comprendre les logiques de formes, couleurs et matière
- S'initier à l’utilisation des signes et des codes graphiques
- Étudier la composition typographique à partir du signe
Le cours aborde les techniques graphiques et les règles de composition, sensibilise à la couleur et introduit aux notions essentielles du langage formel, il initie aux règles du signe et de la composition typographique. À travers divers sujets, est valorisé le croisement entre références culturelles et créativité.
1 heure de cours magistral, 2 heures de travaux pratiques et 6 heures de travail personnel par semaine.
Croquis
- Développer l’esprit de synthèse par l’observation
- Savoir retranscrire l’instant
- Forger sa propre écriture formelle
Le cours sensibilise à l’anatomie, aux rapports de proportion et de mouvement par l’observation de modèles vivants.
3 heures de dessin d’après modèles vivants Enseignement à l'année
Illustration
- Découvrir les outils traditionnels et numériques
- Apprendre à retranscrire la perspective, les matières, la lumière du réalisme à l'interpretation
La première partie de l’année est consacrée à l’étude et à la retranscription des formes et volumes par les outils traditionnels (crayon, encre, gouache). La deuxième partie de l’année est consacrée à l’interprétation à partir des outils numériques.
3 heures de dessin en atelier et 3 heures de travail personnel par semaine.
Histoire de l'art
- Apprendre à regarder, analyser
- Comprendre l’évolution artistique dans l’histoire
- Apprendre à analyser une oeuvre d’art
- Développer l’esprit critique
En abordant l’histoire de l’art depuis ses toutes premières origines, la réflexion s’articule autour de la notion “d’objet d’art”. Comprendre pour savoir s’inspirer puis se détacher.
2 heures de cours magistraux et 1 heure de travail personnel par semaine.
Portfolio et méthode
L’ensemble des productions réalisées dans toutes les disciplines, couplé aux pratiques dispensées pendant l’année (cours magistraux, ateliers, travaux sur table, concours) permet à l’étudiant en fin de première année de se constituer un portfolio riche et varié (plus de 200 productions). La méthode pédagogique de l’année préparatoire permet à l’étudiant d’envisager en confiance la suite de son parcours créatif et faire les choix qui lui correspondent.
