Schéma des études
A Penninghen, nous donnons à nos étudiants les bases académiques dans les disciplines qui sont le socle indispensable de toute création : le dessin, la création graphique, la création design, l’illustration numérique, la technologie et la culture artistique. Toutes les contraintes de création et de production qui seront rencontrées dans le contexte professionnel sont intégrées à la formation.
S’il est indispensable d’être passionné, il n’est pas nécessaire d’avoir des bases de dessin ou d’avoir suivi une formation artistique pour intégrer Penninghen, et réussir sa première année. Le dessin, comme toute discipline, s'apprend et se perfectionne par une pratique régulière. Notre méthode d'apprentissage permet à tous nos étudiants n'ayant jamais pratiqué cette discipline de progresser rapidement et de découvrir leur véritable talent d'expression. La formation à Penninghen est en cinq ans, le temps de parfaire les acquis et développer sa passion pour en faire son métier.
PREMIÈRE ANNÉE : DÉCOUVRIR UNE PRATIQUE
La première année est celle de la découverte. Cette année préparatoire en arts appliqués commune est essentielle dans la méthode progressive de l’enseignement de Penninghen. Tous ensemble, les étudiants découvrent l’art appliqué dans toutes ses dimensions, saisissent l’importance de l’observation par le dessin, la maîtrise de la composition graphique et spatiale, et s’initient à la formulation d’une idée. C’est l’année qui pose les bases des valeurs.
DEUXIÈME ANNÉE : COMPRENDRE LE MÉTIER
La deuxième année est celle du choix. C’est l’entrée dans une spécialisation et la compréhension d’un métier. En saisir ses composantes, percevoir l’élaboration du vocabulaire et de la grammaire liés à la création et à la production, d’image, d’espace ou de contenu. Comprendre pour maîtriser les codes et les règles. Produire pour éprouver et saisir l’équilibre indispensable entre l’image et le mot, entre le volume et l’espace, entre la forme et le fond.
TROISIÈME ANNÉE : CONCEVOIR DES PROJETS
La troisième année est celle de la maîtrise des apprentissages. Apprendre à éprouver les connaissances et les techniques par l’interdisciplinarité. Maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, donner une direction artistique appliquée à la communication visuelle, l’architecture intérieure ou la communication de marque et leurs applications respectives. Élaborer et proposer son premier grand projet libre qui convoque tous les enseignements de l’année.
QUATRIÈME ANNÉE : MAÎTRISER LES ACQUIS
La quatrième année est celle du développement de la méthodologie et de ses applications. S’initier au faire-valoir de ses propres qualités artistiques, humaines et de négociation par les stages de longue durée auprès de professionnels en agence ou à l’étranger ou dans des établissements scolaires partenaires. Développer son propre réseau professionnel. S’ouvrir pour renforcer ses acquis. Transformer le savoir en expérience.
CINQUIÈME ANNÉE : PARTAGER SA CRÉATION
La cinquième année est l’aboutissement de la formation, de la validation des compétences et le dernier palier de la méthode. S’ouvrir, travailler en transversalité entre cursus pour éprouver sa méthode et sa capacité collaborative dans le cadre de partenariats et de workshops. Cette cinquième année est l’ultime étape, celle de la certification professionnelle et du diplôme d'école, le partage de sa création. L’opportunité de donner à voir sa production, de défendre un point de vue assumé, de s’émanciper et convaincre ses confrères futurs. Renforcer son réseau par la rencontre et l’échange, partager avec des professionnels en toute légitimité, confirmer son expertise, affirmer ses choix et ses ambitions. S’engager sur sa propre voie, autonome et libre.
Trois choix de formation
Architecture Intérieure
L’architecture intérieure requiert d’intégrer la notion de conception d’espaces pour lesquels la notion d’usage est centrale. Ceci implique une formation complète allant de la compréhension de l’univers bâti à l'étude de l'ergonomie des lieux, des déplacements et des usages en fonction des attentes et des besoins.
direction artistique - Communication et Marque
Cette spécialisation forme des directeurs artistiques capables de comprendre une marque, d’en définir le positionnement et de traduire sa stratégie en concepts, en images et en expériences. Elle associe stratégie de marque, conception créative, identité, communication, storytelling et direction artistique pour construire des réponses singulières, cohérentes et adaptées aux différents points de contact.
Direction Artistique - spécialisation Communication et Marque
Direction Artistique - Image et média
Cette spécialisation développe une approche centrée sur la création, la production et la diffusion des images. Photographie, film, vidéo, direction de production, culture visuelle, nouveaux médias et nouveaux formats deviennent autant de terrains d’expérimentation pour concevoir des images capables de s’inscrire dans les usages contemporains.
Un esprit unique, teinté de liberté, d'invention et d'innovation
Ces trois formations sont dispensées par plus de 120 professionnels en activité tous reconnus dans leurs secteurs. Ces formations allient cours théoriques et cours pratiques via des projets personnels et de groupe. Elles proposent 6 mois de stages obligatoires en 4ème année. Des conventions de stage sont délivrées de la 2e à la 5e année sur les périodes de vacances scolaires. La durée moyenne des stages sur les 5 années de cursus est de 9 mois, dans des entreprises partenaires nationales et internationales et vous offre l'opportunité de partir à l'étranger grâce au programme Cumulus.
Fondée en 1968, l'école Penninghen est classée 2ème des écoles de design, direction artistique, et graphisme (classement 2026 établi par StudiesAdvisor).
Plus de 3900 alumni en 2025 (source : Linkedin). 35 nationalités différentes parmi les étudiants (enquête SISE Inscrits 2024/2025). Et 10 % de nos étudiants viennent de l'étranger (2024/2025).
93% d'insertion professionnelle sur les formations titrées dans les 2 ans.