Formation Direction artistique

La formation prépare à traduire une stratégie de communication en univers visuel cohérent, en accompagnant marques et entreprises dans leur développement identitaire. Elle permet d’acquérir :

• Des compétences techniques : outils de conception graphique, mise en page, illustration, photographie, fondamentaux du graphisme
• Des capacités créatives : création d’identités visuelles, direction artistique, design graphique, logo, univers de marque
• Des compétences personnelles : culture artistique, sens visuel, expression en anglais appliqué, communication visuelle et internationale

Conformément au référenciel de compétence de la certification visée, à l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

• Élaborer un système de veille et analyser la demande d’un commanditaire dans le cadre d’un projet de direction artistique image et media
• Définir le projet image et media
• Assurer le déploiement d’un projet image et media en pilotant les membres (interne/externe) de l’équipe projet
• Produire le projet image et media et en assurer la qualité

La formation repose sur une pédagogie immersive, orientée vers la pratique créative et le développement professionnel :


• Ateliers de travaux pratiques en direction artistique, design graphique et conception visuelle


• Accompagnement personnalisé par tutorat dans le cadre de projets de professionnalisation


• Travaux dirigés axés sur les outils, les méthodologies de création et les enjeux contemporains de la communication visuelle


• Projets en autonomie favorisant l’expérimentation, la gestion de projet et la prise d’initiative

À ce jour, il n’est pas possible de valider un ou plusieurs blocs de compétences de manière autonome, ni de bénéficier d’équivalences ou de passerelles.

La première année, commune et préparatoire, est dédiée à la découverte de l’art appliqué. Elle permet aux étudiants d’explorer ses différentes dimensions, d’apprendre à observer par le dessin, à maîtriser la composition, et à exprimer des idées. Elle établit les bases des valeurs et des fondamentaux de la création. C’est l’apprentissage de la méthode propre à Penninghen. Elle délivre des compétences créatives fondamentales aux trois formations diplômantes de l’école : Architecture Intérieure, Communication, et Direction Artistique.

Objectifs

• Permettre aux étudiants de valider leur appétence pour une formation artistique et créative ;
• Acquérir les compétences fondamentales en arts appliqués, en particulier dans les domaines du dessin, de la composition spatiale, graphique et de l’expression écrite et orale;
• S’orienter par la pratique vers l’un des trois cursus spécialisés proposés par l’établissement.

Compétences travaillées

• Acquérir les techniques de créations visuelles
• Savoir décrire, analyser et synthétiser
• Créer une narration à l’aide d’images produites
• Reconnaître les différentes figures de style
• S’initier à la communication visuelle et écrite
• S’initier à l’expression d’une création personnelle par la pratique
• Comprendre les logiques de formes, structure et couleur
• S’initier à l’utilisation des codes volumiques et spatiaux
• Comprendre les logiques de formes, couleurs, matières
• S'initier à l’utilisation des signes et des codes graphiques
• Découvrir la perspective
• Évaluer les aplombs, les proportions
• Étudier le cadrage, la lumière, les contrastes et les textures
• Choisir un point de vue
• Apprendre à maîtriser les outils du dessin au trait
• Découvrir les outils traditionnels
• Apprendre à retranscrire la perspective, les matières, la lumière, du réalisme à l’interprétation
• Développer l’esprit de synthèse par l’observation
• Savoir retranscrire l’instant
• Forger sa propre écriture formelle
• Apprendre à regarder, analyser une œuvre d'art
• Comprendre l'évolution artistique dans l'histoire
• Développer l'esprit critique
• Comprendre la Propriété Intellectuelle
• Connaître les notions de base de la Propriété Intellectuelle, du brevet à la propriété littéraire et artistique, de la marque aux dessins et modèles ainsi que la définition et éléments de la contrefaçon

Modalités pédagogiques

L’année préparatoire repose sur un programme intensif structuré comme suit :

• Cours en présentiel ;
• 28 semaines de formation ;
• 27 heures de cours hebdomadaires ;
• 27 heures de travail personnel moyen par semaine.

L’approche pédagogique est fondée sur la pratique hebdomadaire des disciplines.

Disciplines enseignées

Les enseignements sont organisés autour de 8 disciplines techniques et artistiques fondamentales, communes aux futurs parcours diplômants, permettant aux étudiants de développer une méthode de travail rigoureuse, une posture réflexive, et des compétences créatives transversales.

• Conception et création
• Langage espace
• Communication
• Langage graphique
• Dessin d’observation
• Croquis
• Illustration
• Culture artistique
• Propriété intellectuelle

Suivi et évaluation

L’évaluation s’effectue tout au long de l’année par contrôle continu, avec un classement final conditionnant l’accès à l’année supérieure.

Ce suivi permet de :

• Mesurer la motivation et son goût pour les métiers de création ;
• Découvrir la méthodologie ;
• S’organiser ;
• D’affiner progressivement son projet professionnel et choisir son mastère

Résultat attendu

À l’issue de cette année préparatoire, les étudiants disposent :

• d’un socle de compétences techniques et créatives solides ;
• d’une méthodologie de projet transférable ;
• d’un projet personnel affiné, leur permettant de s’orienter en toute autonomie et cohérence vers l’une des trois formations certifiantes proposées à Penninghen.

La deuxième année marque l’entrée dans la spécialisation et l’exploration des métiers de la direction artistique. Elle permet d’en comprendre les composantes et les enjeux. L’accent est mis sur l’apprentissage des codes et des règles du graphisme, ainsi que de la création visuelle liée à l’image et aux médias. À travers la production, les étudiants apprennent à trouver l’équilibre essentiel entre l’image et mot, le visuel et le message.

Compétences travaillées 
 

• Aborder l'ensemble des supports de la communication visuelle
• Pratiquer la conception graphique
• Savoir évaluer le rapport du texte et de l’image
• Connaître les règles typographiques et ses codes
• Savoir analyser et composer un texte
• Travailler la lettre, le signe
• Approfondir les règles de composition et de couleurs
• Développer une écriture illustrative
• S’initier à la narration par l’image
• Comprendre les principes de la construction d’une écriture
• Connaître les règles de proportions, les tensions et les rythmes d’un système de signes
• Renforcer les qualités d’observation
• Perfectionner les qualités du dessin
• Développer une écriture personnelle
• Comprendre et appliquer les bases de la morphologie
• Maîtriser les rapports de mesures du modèle
• Savoir cadrer la pose
• Maîtriser l’utilisation des logiciels de composition et de mise en page
• Aborder la retouche d’image et le photomontage
• Savoir préparer un document pour impression
• Étudier les fondamentaux du graphisme
• Connaître les figures emblématiques de la création graphique
• Comprendre leurs influences de nos jours
• Développer la compréhension orale et écrite de documents spécifiques en anglais
• Connaître le vocabulaire et la terminologie technique en anglais

Modalités pédagogiques 

• Cours en présentiels
• Cours magistraux en distanciels
• Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, ateliers de création, projets dirigés, suivi individualisé
• Mise en situation réelle : réalisation de projets concrets sur différents supports graphiques.
• Apprentissage par l’expérimentation : observation, analyse et mise en pratique des codes visuels, conception graphique, narration par l’image.
• Voyage d'intégration et de performance artistique à Liverpool : en début d’année, un séjour collectif de cinq jours réunit les étudiants des filières Architecture Intérieure, Communication et Direction Artistique à la Liverpool Media Academy, autour d’un projet collaboratif de performance vocale.

Disciplines enseignées

• Direction artistique
• Typographie & mise en page
• Illustration & narration visuelle
• Calligraphie
• Dessin
• Croquis
• Culture artistique
• Prise en main des outils d’édition (logiciels spécialisés)
• International communication

La troisième année consolide les acquis techniques graphiques et conception visuelle en invitant les étudiants à mettre en pratique leurs connaissances et savoir-faire. Elle stimule la créativité dans la conception et la gestion de projets. En fin d’année, un projet personnel libre mobilise l’ensemble des enseignements reçus et témoigne de la maîtrise des compétences en Direction Artistique.

Compétences travaillées

• Conceptualiser et formuler une intention
• Développer un langage visuel
• Réaliser un projet d'édition interdisciplinaire
• Acquérir des notions de sémiologie
• Construire et hiérarchiser l’information
• Maîtriser la composition du texte et du support d’édition
• Connaître les règles d’animation
• Maîtriser les logiciels d’animation
• Savoir réaliser un film court
• Connaître le langage html
• Maîtriser les logiciels d’édition web
• Savoir réaliser un site ou une application
• Connaître les techniques de prise de vue
• Maîtriser les logiciels de développement et de correction
• Maîtriser la lumière et la technique de prise de vue en studio
• Maîtriser la calligraphie
• Développer le dessin vectoriel
• Générer des alphabets et des systèmes graphiques
• Maîtriser le dessin d’observation
• Maîtriser le dessin d'espace et la perspective
• Renforcer l'écriture personnelle
• Développer un style personnel
• Concevoir le film à partir de l’illustration
• Séquencer un scénario et le story-boarder
• Maîtriser l’observation rapide du modèle
• Apprendre à analyser et capter le mouvement
• Expérimenter les techniques et la mise en couleur
• Approfondir la compréhension orale et écrite de documents spécifiques en anglais
• S'initier à la rédaction du curriculum vitæ en anglais
• Développer le vocabulaire et la terminologie technique en anglais
• Préparer aux échanges inter-universitaires en anglais

Modalités pédagogiques 

• Cours en présentiels
• Cours magistraux en distanciels
• Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, ateliers de création, projets dirigés, suivi individualisé.
• Mise en situation réelle : réalisation de projets concrets
• Apprentissage par l’expérimentation, analyse, études de cas, production, présentations orales et jurys
• Voyage d’étude à Venise déplacant les enseignements et la pratique dans une perspective de découverte culturelle interdisciplinaire (analyse, dessin) suivi d’un projet
• Préparation aux échanges inter-universitaires et aux stages de 4^e année
• Un “Grand Projet” interdisciplinaire de fin d’année mobilisant sur 6 semaines l’ensemble des compétences acquises présenté à un jury constitué  du collège enseignant

Disciplines enseignées 
 

• Direction artistique
• Édition
• Motion design
• Digital design
• Photographie
• Type design
• Dessin
• Illustration & narration
• Croquis
• International communication

La quatrième année renforce la méthodologie du projet professionnel en communication, et plus largement dans les domaines de la stratégie créative et du développement de marque, depuis la conception jusqu’à la réalisation. L’expérimentation à travers des exercices interdisciplinaires et des projets collaboratifs consolide les compétences en gestion de projet et en intégration des normes techniques. Les stages longs en agence ou en entreprise, comme à l’étranger, développent la maîtrise des outils professionnels et les aptitudes relationnelles. Cette année permet aussi de structurer son réseau et d’ancrer les savoirs dans la réalité du terrain.

Compétences travaillées

• Analyser la communication d'une marque
• Développer une réponse stratégique
• Proposer une direction de création 360° direction artistique et architecture intérieure
• Proposer une identité graphique appliquée à la marque
• Concevoir un système graphique
• Développer les supports adaptés
• Collecter en groupe des informations
• Hiérarchiser les informations et définir une ligne éditoriale
• Restituer un projet éditorial
• Maîtriser le langage filmique et les principes de narration
• Acquérir une culture audiovisuelle
• Développer et savoir préparer les documents de production
• Concevoir une photographie
• Développer un style et une méthode
• Savoir faire un editing
• Comprendre la commande
• Définir les besoins d’une marque
• Élaborer une méthode de présentation
• Maîtriser un style graphique personnel
• Développer l'interprétation graphique
• Répondre à une commande
• Maîtriser l’observation rapide du modèle
• Apprendre à analyser et capter le mouvement
• Expérimenter les techniques et la mise en couleur
• Développer la capacité critique et le positionnement personnel
• Générer et travailler les idées
• Maîtriser la prise de parole et l’expression écrite en anglais
• Être performant en anglais en situation professionnelle
• Se perfectionner à la rédaction du curriculum vitae en anglais
• Savoir rédiger des argumentaires en anglais

Professionnalisation et stage en entreprise

La formation comprend un stage obligatoire d’une durée de 6 mois ou deux stages d’une durée minimale de 3 mois chacun, intégrés au parcours pédagogique. Ces stages permettent à l’apprenant de:

• S'autonomiser et prospecter
• Définir son projet professionnel par la contextualisation
• Consolider son projet par l’échange et la pratique
• Étendre son réseau
   

Modalités pédagogiques

• Cours en présentiels
• Cours magistraux en distanciels
• Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, ateliers de création, projets dirigés, suivi individualisé.
• Mise en situation réelle : réalisation de projets concrets
• Apprentissage par l’expérimentation, analyse, études de cas, production, présentations orales et jurys 

Disciplines enseignées 

• Studio de création
• Identités et systèmes de marque
• Cultural editing
• Langage filmique & réalisation
• Photographie éditoriale
• Brand thinking
• Image
• Croquis
• International communication
• Définition de projet
• Projet professionnel (stages, échanges)

La cinquième année marque l’aboutissement du parcours et la validation des compétences acquises en Direction Artistique. Dernière étape de la méthode, elle conduit à la certification professionnelle en Direction Artistique Image et Média et au diplôme d’école. C’est l’occasion de présenter sa propre production, d’affirmer une vision personnelle, de s’émanciper et de convaincre ses futurs confrères. À travers les échanges avec des professionnels qu’offre l’exercice du diplôme, cette dernière épreuve permet de renforcer son réseau, mais aussi de confirmer son expertise et d’affirmer ses choix. Une année d’émancipation pour tracer sa voie, autonome et engagée, dans le monde professionnel.

Compétences visées 

• Restituer les expériences professionnalisantes de mastère 1(rapports de stages)
• Connaître les questions juridiques, sociales et fiscales liées aux différents statuts
• Comprendre les mécanismes de gestion et de management
• S'orienter professionnellement
• Entreprendre un programme partagé de recherche appliquée et pluridisciplinaire
• Concevoir en équipe mixte la stratégie, la direction de création et la direction de projet de marque
• Convoquer, identifier et maîtriser l’ensemble des mécanismes de création individuelle et les méthodologies de travail collaboratif
• Développer une direction artistique en cohérence avec une image de marque
• Coordination, synthèse et présentation de projet
• Développer une pensée créative personnelle
• Diversifier les médias de restitutions
• Amorcer la méthodologie du diplôme de fin d'année
• Aborder la méthodologie de préparation d’un film
• Maîtriser les aspects techniques de la réalisation
• Développer une stylistique personnelle
• Élargir sa culture par l’analyse des écritures photographiques
• Explorer les nouveaux supports
• Affirmer une narration, un choix éditorial et une écriture photographique personnelle
• Développer la capacité critique et positionner le projet
• Cadrer le projet
• Définir une stratégie
• Maîtriser la communication du projet
• Maîtriser les acquis
• Entretenir le plaisir de la pratique
• Libérer l’expression et le geste
• Analyser la production artistique contemporaine
• Contextualiser les œuvres et les courants contemporains
• Décoder les problématiques socio-culturelles
• Finaliser une identité professionnelle en anglais, en ligne et sur papier
• Maîtriser l'expression orale et écrite en anglais dans divers environnements professionnels
• Maîtriser la présentation du projet de diplôme en anglais

Modalités pédagogiques

• Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, ateliers de création, projets dirigés, suivi individualisé.
• Mise en situation réelle : réalisation de projets concrets
• Apprentissage par l’expérimentation, analyse, études de cas, production, présentations orales et jurys
• Direction de création et gestion d’une équipe interdisciplinaire avec les étudiants de 5 année d’Architecture Intérieure et Direction Artistique 

Disciplines enseignées 

• Projet professionnel
• Direction de création
• Direction artistique
• Production de film
• Direction photographique
• Définition de projet
• Croquis
• Culture artistique
• International communication
• Diplôme

Pour l'année 2025/2026, le montant de l'année préparatoire en arts appliqués est de 10 990 euros.

Des frais de constitution de dossier de 590 euros sont à régler au moment de l'inscription, ainsi qu'un acompte de 1 000 euros. 

Pack international : 4 900 euros (étudiants non francophones exclusivement).

Les frais de scolarité d’un montant de 14.560 € sont définis comme suit : 

Scolarité : 13.890 €


Voyage d’études : 430 €


Abonnement et maintenance au pack logiciels numériques : 240 € (tarif préférentiel) 

Les frais de scolarité d’un montant de 14.790 € sont définis comme suit : 

Scolarité : 13.890 €
Voyage d’études : 660 €
Abonnement et maintenance au pack logiciels numériques : 240 € (tarif préférentiel) 

Les frais de scolarité d’un montant de 14.130 € sont définis comme suit : 

Scolarité : 13.890 €

Abonnement et maintenance au pack logiciels numériques : 240 € (tarif préférentiel)

Les frais de scolarité d’un montant de 17 740 euros sont définis comme suit :

• Etude du dossier : 250 euros
• Inscription : 1 500 euros
• Scolarité : 15 990 euros

Si vous n'obtenez pas la certification RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis. La certification est également accessible par la voie de la VAE avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.

Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification.

Pas de parcours passerelle pour cette formation.

Pas de suite de parcours pour cette formation.

Penninghen accompagne les étudiants en situation de handicap vers la réussite, quelle que soit la situation. Un entretien individuel est proposé afin de déterminer l’adaptation nécessaire pour le parcours de formation. 

Référent handicap Penninghen : contacter

Les admissions : contacter